Porträt: Erste Tänzerin Luna Yu
Das Magazin Magnifissance ist Frankreichs und Kanadas führendes zweisprachiges Luxus-Lifestyle-Magazin in chinesischer und englischer Sprache. Es schlägt eine Brücke zwischen Ost und West, indem es Schönheit und Eleganz wertschätzt und widerspiegelt, wie diese in beiden Traditionen verwurzelt sind.
In dieser Ausgabe stellt Magnifissance Luna Yu vor, die Erste Tänzerin bei Shen Yun ist. Yu ist seit 2017 bei Shen Yun. Im Jahr 2018 gewann sie den dritten Platz beim internationalen Wettbewerb für klassischen chinesischen Tanz des Fernsehsenders New Tang Dynasty Television (weibliche Juniorenklasse) und den zweiten Platz beim gleichen Wettbewerb im Jahr 2021.
Magnifissance schreibt: Schönheit erweckt die Seele
Große Kunst hat ihren eigenen Begriff von Hochgenuss. Das geht über hohe Preisschilder und Statussymbole hinaus. Selbst rekordverdächtige Auktionspreise spiegeln nicht den vollen Wert eines klassischen Gemäldes, einer Skulptur oder eines anderen Kunstwerks wider. Diese unglaublichen Ausdrucksformen der Schönheit gehen sogar über den materiellen Bereich hinaus. Wir stellen oft fest, dass die sinnlichen Erfahrungen und wunderbaren Gefühle, die klassische Kunstwerke hervorrufen, im Laufe der Geschichte sogar noch verstärkt werden. Über Hunderte und sogar Tausende von Jahren hinweg vertiefen die gemeinsamen Erfahrungen über Generationen hinweg die Bedeutung der Kunst und inspirieren zu einem kontinuierlichen Streben nach Schönheit, Verständnis und spiritueller Bedeutung.
Im Zeitalter beispielloser Technologie hat sich die Bandbreite der Kunst vergrößert und unsere Fähigkeit, Kunst zu finden und zu betrachten, hat neue Dimensionen erreicht, aber unsere Verbindung zur Kunst und unsere Fähigkeit, Schönheit zu würdigen, haben sich abgeschwächt. Nehmen wir das chinesische Festland als Beispiel. Seit Maos Kulturrevolution (1966-1976) wurden viele klassische Kunstformen aufgegeben. Zeitgleich sind unzählige Techniken und Bedeutungsinhalte, die die chinesische Zivilisation ausmachten, fast verschwunden.
Im Jahr 2006 gründete eine Gruppe klassischer chinesischer Künstler Shen Yun Performing Arts in New York, wo sie die künstlerische Freiheit fanden, dieses alte Erbe uneingeschränkt zu interpretieren. Gemeinsam begaben sie sich auf die Reise, um die von Gottheiten überlieferte chinesische Kultur wiederzubeleben und in der Welt zu verbreiten.
Shen Yun tourt durch die ganze Welt, jedes Jahr. Sein einzigartiges Orchester kombiniert östliche und westliche Instrumente zu einem ganz eigenen Musikstil, während die Tänzerinnen und Tänzer alte Helden und epische Geschichten vor großartig animierten Kulissen zum Leben erwecken. Prominente und Fachleute auf der ganzen Welt haben die Darbietungen von Shen Yun als die besten der Welt gelobt. Nach einer langen, pandemiebedingten Pause, gehen die Ensembles nun mit einem völlig neuen Programm wieder auf Tournee.
Vor etwas mehr als drei Jahren erfüllte sich für die Tänzerin Luna Yu ihr Traum, Erste Tänzerin bei Shen Yun zu werden. Nach Jahren des Trainings und Hunderten von Auftritten hat Yu ein tieferes Verständnis für Kunst entwickelt.
„Es ist wichtig, hohe ästhetische Standards einzuhalten, um die Bedeutung einer Aufführung zu unterstreichen und dem Publikum ein Erlebnis von Schönheit zu vermitteln“, sagt sie. Doch was ist der Schönheitsstandard für den klassischen chinesischen Tanz? Yu sagt, dass er von zwei lange verlorenen Techniken herrührt, die vom künstlerischen Leiter von Shen Yun, D. F., wiederbelebt wurden.
Die Wiederentdeckung brillanter Tanztechniken
Laut der Website von Shen Yun haben der klassische chinesische Tanz, die Kampfkünste und der Operntanz alle dieselben Wurzeln in der alten chinesischen Kultur. Sie haben sich über Generationen hinweg gegenseitig beeinflusst und voneinander gelernt, wobei sich die Bewegungen und Posen (shen-fa) und die Haltung (shen-yun) überschneiden. Innerhalb des Konzepts von shen-fa gibt es zwei spezielle Techniken für den Tanz, und dies sind die beiden Geheimnisse, die Yus Kunstschaffen ermöglichten. Die eine ist „der Körper führt die Hände“, die seit Tausenden von Jahren überliefert wird, obwohl sie außerhalb von Shen Yun nur sehr wenigen Menschen bekannt ist. Die andere ist noch fortschrittlicher und war bisher verschwunden. Sie heißt „die Hüften führen die Beine“.
Bei beiden Techniken liegt der Schwerpunkt in einer Körperbewegung, die von der Mitte ausgeht und dann zu den Gliedmaßen fließt, wodurch das Gefühl entsteht, dass die Arme und Beine unendlich gestreckt sind. Beim Oberkörper beginnt die Kraft zwischen den Schultern und erstreckt sich fließend bis zu den Fingern. Bei „die Hüften führen die Beine“ beginnt die Bewegung in der Taille, bevor sie sich durch das Becken in die Beine bewegt.
Tanz ist die Kunst des Körpers. Indem die Tänzerinnen und Tänzer die Bewegung der Gliedmaßen durch diese Shen-Fa-Techniken verlängern, können sie ihren Körper nutzen, um tiefe Emotionen auszudrücken und den Anschein einer mühelosen Bewegung zu erzeugen.
Schönheit entsteht durch Selbstbeherrschung
Um das fortgeschrittene Shen-fa „der Körper führt die Hände“ und „die Hüften führen die Beine“ zu erreichen, müssen Tänzerinnen und Tänzer zunächst eine ausgezeichnete Körperbeherrschung haben. Manche Tänzer können zum Beispiel ihre Beine so leicht über den Kopf heben wie ihre Arme. Sie können auch komplexe Saltos und Turntechniken vollführen. Körperbeherrschung ist die Grundlage des Tanzes und umfasst Flexibilität, Kraft, Gleichgewicht und Ausgeglichenheit.
Yu tanzt seit ihrem sechsten Lebensjahr und dehnt sich jeden Tag, um ihren Körper in anspruchsvolle Positionen bringen zu können. „Ich dehne mich, wann immer ich Zeit habe“, fährt sie fort. „Meine Beweglichkeit lässt sich nur durch Übung verbessern. Selbst wenn ich eine Zeit lang keine Ergebnisse sehe, werde ich weiter üben. Jedes bisschen harte Arbeit summiert sich, und irgendwann werde ich belohnt.“
Das Streben eines Tänzers nach Flexibilität hat kein Ende. Bei konsequenter Übung verwandelt sich die quantitative Übung in eine qualitative Veränderung. Yu beschreibt dies als die Öffnung ihrer Gelenke und Sehnen.
Neben der Beweglichkeit sind auch die Muskelkraft und die Ausdauer wichtig. Der erste Schritt besteht darin, die Muskeln zu trainieren, um die Bewegungen ausführen zu können. Anschließend wiederholt die Tänzerin die Techniken immer wieder, um sie präzise zu beherrschen. Die subtilen Veränderungen unterstreichen den zarten Charakter und den einzigartigen Charme des klassischen chinesischen Tanzes. „Wenn ich jeden Tag dieselben Bewegungen wiederhole, denke ich darüber nach, wie ich sie besser ausführen kann, z. B. welche Muskeln ich benutzen sollte und wie ich sie einsetze, um ein besseres Gleichgewicht zu erreichen, um mehr Sprungkraft zu haben und so weiter.“
Yu sagt, dass sie nach so vielen Jahren Tanzstudium erkannt hat, dass es für das Erzielen von Verbesserungen keine Abkürzungen gibt. „Es ist die Beharrlichkeit, Tag für Tag und Jahr für Jahr. Man muss sich seine Fähigkeiten Stück für Stück aneignen. Das erfordert eine Menge Willenskraft.“ Diese Willenskraft zeigt sich nicht nur im ständigen Üben, sondern auch in der Konzentration, die für die Bühne erforderlich ist. Sie erinnert sich lebhaft an einen ihrer letzten Auftritte im Jahr 2020, bevor die Tournee abgesagt wurde.
„Wegen der Pandemie war das Publikum sehr klein, so dass ich mich ein wenig traurig fühlte und mein Geist nicht ruhig war. Während des Tanzes „Lantern Grace“ war ich die Solotänzerin und musste eine Pose mit der [chinesischen] Laterne über meinem Kopf einnehmen. Als ich sah, dass sich eine andere Tänzerin vorne ein wenig bewegte, geriet ich in Panik und konnte nicht so still stehen, wie ich sollte.“ Sie war frustriert und entschuldigte sich in Gedanken bei den Zuschauern. Wenige Augenblicke später zeigte Yu eine besonders beeindruckende Solobewegung, und das Publikum brach in Applaus aus. „Ich war so bewegt! Das Publikum war nicht verärgert über meinen Fehler, sondern applaudierte trotzdem und ermutigte mich.“
Diese Erfahrung hat Yu ein neues Verständnis von Willenskraft vermittelt. „Wenn man als Tänzerin auf der Bühne steht, muss man, egal was passiert, ganz fest im Kopf bleiben. Man muss seine Nervosität und Panikgefühle in den Griff bekommen, sich voll und ganz auf die Aufführung konzentrieren und dem Publikum sein Bestes präsentieren.“
Diejenigen von uns, die das Glück haben, eine Shen Yun-Aufführung zu sehen, können diese Entschlossenheit der Tänzer, der Musiker und der vielen anderen Künstler hinter den Kulissen spüren, die sich dafür einsetzen, eine Atmosphäre der Schönheit und Ehrfurcht zu schaffen. Die Eröffnungsszene einer Shen Yun-Aufführung zeigt die Tänzerinnen und Tänzer oft in einem himmlischen Reich mit Wolken unter ihren Füßen und prachtvollen Tempeln im Hintergrund. Majestätische Buddhas, taoistische Unsterbliche und göttliche Wesen werden durch den Tanz und die Musik zum Leben erweckt. Ein Gefühl des Staunens überwältigt die Sinne und hebt das Publikum aus der weltlichen Welt heraus. Verwirrung und Sorgen fallen ab, nur ein Gefühl von Wahrheit und Schönheit bleibt. Es ist eine Herz-zu-Herz-Verbindung zwischen den Darstellern und dem Publikum. Die wunderschönen Shen Yun-Szenen wirken noch lange nach, nachdem die Tourneebusse in die nächste Stadt weitergefahren sind. Sie tauchen in den Herausforderungen des Lebens wieder auf, wo sie die Düsternis mit ihrer strahlenden Energie vertreiben. Das ist die Erfahrung vieler Zuschauer und die Hoffnung eines jeden Künstlers, der aus vollem Herzen tanzt – so wie Luna Yu.
