Lernen Sie unsere Nachwuchsstars kennen

Es ist Probenzeit am Hauptsitz von Shen Yun und es ist einiges los. Selbst vor und neben Studios und Büros sieht man Tänzer sich mit neuen Bewegungen vertraut machen, Choreografen und Komponisten stecken die Köpfe bei Mini-Meetings zusammen und Kostümbildner ziehen mit ihren neuesten Kreationen über den Campus. Nach nur wenigen Wochen Proben können wir voraussagen, dass 2019 unsere bisher größte Spielzeit werden wird.

Und während Shen Yun Jahr für Jahr weiter expandiert, bringt uns eine Flut von Talenten zu neuen Höhen. Während die gerade erst beigetretenen Mitglieder ihr Bestes geben wollen, brennen Tänzer, die sich in Hunderten von Auftritten bewährt haben, darauf, unerprobte Bereiche zu erkunden. In der kommenden Spielzeit freuen wir uns darauf, neue Gesichter in einer Vielzahl von fesselnden Rollen zu präsentieren.

Jeder Erste Tänzer bereitet sich darauf vor, in der nächsten Spielzeit in mehreren Stücken eine Hauptrolle zu spielen. In den Monaten vor Dezember – die immer schneller vorbeifliegen als uns bewusst ist – werden sie unzählige Stunden vor dem Spiegel (und überall sonst) verbringen, um ihre Rollen zu perfektionieren.

Im Folgenden möchten wir Ihnen einige unserer neuesten Ersten Tänzer vorstellen, darunter das Plakatmmotiv für die Spielzeit 2019, Michelle Lian.

Michelle Lian

Ein paar Infos über sie: Lian ist in Taipei, Taiwan, aufgewachsen. Sie studiert seit ihrem 7. Lebensjahr klassischen chinesischen Tanz und ist seit 2013 bei Shen Yun. Sie gewann den ersten Platz in der Juniorenklasse des Internationalen Klassischen Chinesischen Tanzwettbewerbs von New Tang Dynasty Television in den Jahren 2014 (geteilt) und 2016. Ihr chinesischer Vorname Xu (旭) bedeutet „der Glanz der aufgehenden Sonne“. Lian nascht gerne Pfefferminzeis mit Schokoladensplittern, und in ihrem Traumurlaub möchte sie jeden Teil Japans besuchen.

Aktuelle Hauptrollen: Der ethnische Hmong-Tanz In den Bergen (2018) und Gelbe Blüten (2017).

ML: Ich fühlte mich jedes Mal sehr glücklich, wenn ich Hmong tanzte, obwohl es körperlich sehr anstrengend war. Chinesische Volkstänze und ethnische Tänze sind meist fröhlich und lebendig, und der Hmong-Tanz ist eines der besten Beispiele. Hmong-Musik hat einen wirklich kraftvollen Rhythmus. Einige Teile des Stücks sind Schlagzeugsoli, und wenn der Tanz Fahrt aufnimmt, kann das Tempo wirklich sehr schnell werden. Letztes Jahr zu Beginn der Probensaison hatten wir eine „lustige“ Zeit, als wir versuchten mit der Musik Schritt zu halten. Es war fast wie ein Spiel.

Das Hmong-Kostüm ist ein traditioneller knielanger Faltenrock mit aufwendiger Stickerei und einer Tonne Silberschmuck: Es gibt einen kronenförmigen Kopfschmuck, Armbänder, Fußkettchen und eine Halskette. Als Hauptdarstellerin beginne ich den Tanz mit der größten Halskette aller Zeiten - sie hat den Umfang einer übergroßen Pizza - das war mein Lieblingsaccessoire in der letzten Spielzeit. Darüber hinaus sind das Kleid und der Silberschmuck mit kleinen Silberglocken versehen, so dass wir bei jeder Bewegung in Einklang mit der Musik klimpern. Ich liebe die klirrenden Glocken. Sie machten den ganzen Tanz so lustig und glücklich.

Künstlerprofil

Evangeline Zhu

Ein paar Infos über sie: Zhu wurde in China geboren und begann mit 5 Jahren Klavier und Tanz zu lernen. Nach ihrem Studium an der Fei Tian Academy of the Arts in New York kam sie 2013 zu Shen Yun. Zhu gewann den ersten Platz beim Internationalen Klassischen Chinesischen Tanzwettbewerb von New Tang Dynasty Television 2016 (weibliche Erwachsenenkategorie) und den ersten Platz (weibliche Juniorenkategorie, geteilt) im Jahr 2014. Auf Tournee besucht sie gerne die historischen Städte Europas, schlendert durch deren uralte Straßen und schaut in malerische kleine Läden. Und wenn sie Zeit hat sich hinzusetzen und zu genießen, bereitet ihr Dim Sum eine Freude.

Aktuelle Hauptrollen: Eleganz im Reich der Mitte (2018) und Regenschirme (2017)

EZ: In der letzten Spielzeit habe ich die Bedeutung der Kraft der Gruppe wirklich gespürt. Wann immer ich eine schwierige Zeit hatte oder mich während der Vorstellung schlecht fühlte, gab es immer jemanden, der zu mir kam, um mich zu unterstützen. In kritischen Momenten half es mir, gruppenorientierter zu sein und an das Gesamtbild zu denken, anstatt an mir selbst und meinen eigenen Problemen festzuhalten. Es war die Kraft der Gruppe, die mir half, weiterzumachen und mich aufzufangen, als ich hinfiel.

Während der Tour konnte ich eine gewisse Zeit lang meinen Rücken kaum bewegen. Er schmerzte sogar noch, wenn ich nachts schlief. Ich war wirklich traurig, dass ich während der Vorstellung nicht 100 Prozent Gefühl hatte, besonders beim Fächertanz (Eleganz im Reich der Mitte), in dem ich führen musste. Eines Tages sagte mir eine andere Tänzerin: Nichts kann dich brechen, wenn du dich unzerbrechlich machst. Ihre Worte haben mich wirklich ermutigt, die Schwierigkeiten in meinem Kopf zu überwinden. Alle anderen Mädchen in der Gruppe gaben mir viel Unterstützung und positive Energie, und als ich weniger negativ wurde, verbesserte sich auch mein Rücken. Rückblickend bin ich meinen Teamkolleginnen aus tiefstem Herzen dankbar. Wir alle wissen, dass wir es individuell gut machen und uns gegenseitig helfen müssen, unsere Gruppe voranzubringen. Wir übernehmen gemeinsam eine große Verantwortung, wir sind wie eine große Familie.

Künstlerprofil

Benjamin Lee

Ein paar Infos über ihn: Lee wurde in Pasadena, Kalifornien, geboren und hat in Taiwan und Macau gelebt. Er gewann den zweiten Platz beim Internationalen Klassischen Chinesischen Tanzwettbewerb von New Tang Dynasty Television in der Kategorie der erwachsenen Männer, nachdem er 2014 den dritten Platz in der Juniorenkategorie belegt hatte. Während der Probenzeit beginnt Lee den Tag damit, Runden um den See auf dem Campus zu drehen. Vor den Auftritten bekommt er einen Energieschub von einer Tasse heißen Oolong-Tees und einer Handvoll Studentenfutter.

Aktuelle Hauptrollen: Übungsplatz der Tang-Dynastie (2018) und Die Überlieferung des Daos (2017)

BL: Laozi, der Begründer des Daoismus, gilt als einer der einflussreichsten Philosophen Chinas. Sein Name bedeutet „Alter Meister“ und kommt von seinem Aussehen. Der Legende nach hatte er schon bei der Geburt das Aussehen eines alten Mannes.

Der Charakter von Lao-Tzu ist von großer Weisheit und Autorität geprägt. Es bedurfte viel Übung und Nachdenken, um die kalkulierte, aber leichte Gelassenheit, die er an sich hatte, zu erfassen und in den Tanz zu integrieren. Hinzu kamen viele Techniken und das Zusammenspiel mit anderen Figuren, die alle genau entsprechend der Dynamik der Musik ausgeführt werden mussten.

In der Theaterkunst muss ein Darsteller wie die Figur, die er darstellt, fühlen, denken und reagieren. Laozi war in dieser Hinsicht kein einfacher Charakter. Mehrmals während der Tour hatte ich das Gefühl, dass ich den Charakter von Lao-Tzu nicht gut darstellen konnte, weil ich mich in meinem täglichen Leben nicht an die hohen moralischen Standards hielt. Ich musste nach innen schauen und mich korrigieren. Und erst dann konnte ich Laozi besser verstehen und meine Darstellung seiner Persönlichkeit verbessern. Laozi war der tiefgründigste und bedeutungsvollste Charakter, den ich dargestellt habe. Und nach mehr als hundert Auftritten haben mich die Tiefe und Bedeutung der Rolle in bester Weise geprägt.

Nur eine Beanstandung: Der falsche Bart kam mir immer wieder in den Mund. Nicht gerade lecker.

Künstlerprofil

Shen Yun 2019 ist in Arbeit und unser Tourplan füllt sich schnell. Bleiben Sie dran für Aktualisierungen und mehr!