Porträt: Erste Tänzerin Linjie Huang

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In der letzten Ausgabe des TOL wurde Shen Yuns Erste Tänzerin Linjie Huang vorgestellt. Huang ist seit 2009 bei Shen Yun. Im Jahr 2016 gewann sie den zweiten Platz im Internationalen Klassischen Chinesischen Tanzwettbewerb von New Tang Dynasty Television (Kategorie der erwachsenen Frauen). Huang tourt in dieser Spielzeit mit der Shen Yun International Company durch Ostasien und Ozeanien.

Aus Taste of Life: Stärke durch Sanftheit

Shen Yun Performing Arts ist ein Erlebnis, das Menschen verändert und das in vielerlei Hinsicht über die chinesische Kultur hinausgeht. Vom Publikum bis zu den Tänzern, die über die Bühne gleiten, berührt die Vorstellung die Menschen auf unterschiedliche Weise und vermittelt Einblicke, die vertraut und doch vergessen sind. Bei der Ersten Tänzerin Linjie Huang wurde Shen Yuns Samen der Selbstreflexion gesät und ihre Geschichte zeigt nicht nur die Inspirationskraft des Ensembles, sondern auch seine Fähigkeit, sie zu dem zu führen, zu dem sie wirklich geboren wurde.

Ihre erste Begegnung mit Shen Yun hatte Huang, als sie 15 Jahre alt war und in einem Theater in Taipei saß, eine Erinnerung, die von Saltos, Bodentechniken und dem sportlichen Können tanzender Krieger geprägt war.

„Als ich zum ersten Mal klassischen chinesischen Tanz lernen wollte, lag es daran, dass ich die Bewegungen der männlichen Tänzer auf der Bühne wirklich cool fand“, sagt sie. Im Herzen war sie ein Wildfang und bewies ihr Können bei all den Sportarten, die sie oft mit ihren Brüdern betrieb.

Nach der Aufführung fragte ihr Vater sie, ob sie tanzen möchte – fast eine rhetorische Frage, als er seine strahlende Tochter ansah.

„Ich habe mich bei der Fei Tian Academy of Arts beworben, als ich nach Hause kam“, sagt Huang und verweist auf die in New York ansässige Akademie, an der viele von Shen Yuns besten Tänzern ausgebildet wurden. „Ich erinnere mich, dass ich endlich eine Antwort erhielt, nachdem ich die Bewerbung dreimal abgeschickt hatte.“

Als sie in New York ankam, um die explosiven Techniken der Jungs zu erlernen, wurde sie mit einer anderen Realität konfrontiert.

„Mir wurde plötzlich klar, dass ich ein Mädchen bin, das die coolen Bewegungen der männlichen Tänzer nicht lernen kann“, sagt sie. Da sie keine formale Ausbildung hatte, musste sie mit den grundsätzlichsten, einfachsten Gesten und Bewegungen beginnen. Während dieser Ansatz den Teenager nicht gerade begeisterte, fand sie bald eine neue Welt, ein weitläufiges Universum innerhalb des klassischen chinesischen Tanzes vor, das ihr persönliches Wachstum in Verbindung mit der Beherrschung dieser alten Kunst beflügelte.

„Ich hatte gedacht, dass Tänzerinnen und Tänzer alle athletisch sind und einfache Gedanken haben“, erzählt sie mit einem Kichern. „Als ich anfing, Tanz zu lernen, wurde mir schließlich klar, dass es geistig ziemlich anspruchsvoll war. Zuerst muss man sich jede Bewegung merken, von Kopf bis Fuß, und dann seine Position auf der Bühne. Zuerst wusste ich, als die Musik anfing, nicht mehr, in welche Richtung ich gehen sollte.“

Aber die geeignete Position auf der Bühne einzunehmen, hatte wenig mit der Entwicklung von einem Mädchen zu einer Dame gemeinsam - und in der Lage zu sein, wie eine edle Frau aus den alten Legenden über die Bühne zu gleiten. Klassischer chinesischer Tanz verkörpert einen bestimmten Geist, oft mit Bewegungen und Haltungen, die Göttinnen und Weiblichkeit darstellen – leuchtend vor Anmut, Sanftheit, Schönheit und Würde.

„Als ich in die USA kam, dachten viele Leute immer noch, ich sei ein Junge, obwohl ich einen Pferdeschwanz trug. Wir müssen uns die Haare beim Training zu einem festen Dutt binden. Wenn wir also nicht trainierten, lockerten alle schnell ihre Haare, um die Kopfhaut zu entspannen, aber ich war es nicht gewohnt, meine Haare loszubinden“, sagt Huang.

Obwohl ihre Verwandlung allmählich erfolgte, war ihre Reise im Jahr 2014 mit Shen Yun in die Heimat eine Offenbarung für ihre Familie.

„Meine Verwandten und Freunde kamen alle, um unsere Auftritte zu sehen. Mit Ausnahme meiner Eltern konnte mich niemand auf der Bühne erkennen. Mein Vater sagte sogar, dass er endlich ‘eine Tochter auf der Bühne’ sah“, sagt sie.

Eine Lektion

Ein Jahrzehnt ist vergangen, seit Huang angefangen hat zu tanzen, und ihre Wertschätzung für Shen Yun wurde dabei so tief gehend wie die unvergesslichen Erfahrungen, die sie gemacht hat, als sie auf Reisen war und die Welt mit klassischer Kunst inspirierte.

„Wir haben die Mission, die traditionelle chinesische Kultur durch Tanzen zu fördern, also müssen wir mit dem Herzen herangehen“, sagt sie mit sanftem Ernst und erinnert sich an ihre Erfahrungen beim 7. Internationalen Wettbewerb für Klassischen Chinesischen Tanz 2016 von NTD.

Um am Wettbewerb teilzunehmen, mussten die Teilnehmerinnen ihr eigenes Tanzstück choreografieren, was sie mit Naughty Girl Steals Peaches and Escapes (Freches Mädchen stiehlt Pfirsiche und sucht das Weite) gemacht hat.

„Als ich es vor meinen Klassenkameraden aufführte, fanden sie die Wirkung gut. Aber mein Lehrer hielt es für ungeeignet, weil es keinen tieferen Sinn hatte, um die Mission des Wettbewerbs, die traditionelle chinesische Kultur zu fördern, erfüllen zu können. Es war nur noch wenig Zeit bis zum Wettbewerb; daher kämpfte ich damit, ob ich das Tanzstück noch ändern sollte“, ergänzt sie. Obwohl nur noch ein Monat Zeit war, beschloss Huang, ein neues Stück, Flying Heavenly Maiden (Fliegende Himmlische Jungfrau), vorzubereiten, das sie in vielerlei Hinsicht herausfordern sollte.

„Ich hörte jeden Tag die Musik, sobald ich aufstand. Ich versuchte, Gefühle in der Musik zu finden und dachte über die einzelnen Bewegungen nach. Ich habe die Musik in dieser Zeit fast tausendmal gehört“, sagt sie.

Ein Tanzstück zu choreografieren ist nicht nur eine intellektuelle Übung, erklärt Huang - man muss die Dinge ausprobieren und sehen, was funktioniert.

„Ich versuchte, Gefühle in der Musik zu finden und dachte über die einzelnen Bewegungen nach. Ich habe die Musik in dieser Zeit fast tausendmal gehört.“

„Am Anfang kann eine Technik oder eine feste Tanzgeste stehen. Dann muss man sich überlegen, wie man zwei getrennte Bewegungen miteinander verbindet. Die Verbindung ist der schwierigste Teil, denn wenn sie nicht gut verbunden sind, haben die beiden Bewegungen keine Kraft“, erklärt sie.

Nach viel Schweiß und Mühsal vollendete Huang, wie ein Lotus aus trüben Gewässern aufsteigt, die Choreografie ihres neuen Stückes - einfach im Konzept, aber schwer darzustellen. Im Tanz erwacht plötzlich die Statue einer fliegenden himmlischen Jungfrau und steigt als Göttin herab, um auf Erden zu tanzen. Einmal getanzt, kehrt sie in ihre Form als würdevolle, schöne Statue zurück.

„Es ist wirklich schwierig. Ich habe die Statue hauptsächlich mit meinem Körper und dem Ausdruck in meinen Augen dargestellt, die leer sein mussten, ohne Bewusstsein. Wenn ich zum Leben erweckt wurde, sollte es sehr subtil dargestellt werden - von der Bewegung meiner Fingerspitzen bis zur allmählichen Umwandlung des Körpers in Fleisch und Blut, Schritt für Schritt. Der Augenausdruck wechselt von leer zu lebendig und strahlend. Beim Tanzen des Stücks hatte ich ein tiefes Gefühl von dem Ausdrucksreichtum des klassischen chinesischen Tanzes. Man kann fast alles im Tanz ausdrücken. Er bietet viel Spielraum für Tänzerinnen und Tänzer“, sagt Huang über ihren Weg von der Statue zur Gottheit.

Huangs harte Arbeit brachte ihr die Silbermedaille ein. „Natürlich freue ich mich über den Preis, aber ich bedauere ihn auch. Nachdem ich das Stück geändert hatte, hatte ich nicht genug Zeit für die Vorbereitung. Am neuen Stück gab es noch viel zu verbessern und viele Details zu bedenken, aber mir ging die Zeit aus. Es war meine Schuld, dass ich mich meinen Vorlieben hingegeben hatte und mich mit ihm nicht ernsthaft genug auseinander gesetzt hatte. Ich werde das in Zukunft korrigieren und verbessern“, meint sie.

Neue Verantwortung

Es ist schwer, sich Huang anhand ihrer alten Beschreibungen vorzustellen, angesichts dessen, wie sie sich mit einer so leichten Anmut bewegt - eine Verwandlung, die wahrlich mit einem neuen Verständnis begann.

„Wenn man daran denkt, dass Frauen alter Zeiten als tugendhaft, weise und sanftmütig dargestellt werden, dann sieht es heute so aus, als seien sie unfähig gewesen, etwas zu leisten. Aber tatsächlich ist es nicht so. Es gab Frauen wie Mulan und Mu Guiying – die tun konnten, was Männer für ihren Vater oder ihr Land tun konnten. Sie hatten die Fähigkeit dazu. Wenn sie nicht gebraucht werden, geben sie nicht an, sondern sind bescheiden. Aber wenn sie gebraucht werden, treten sie hervor“, erklärt sie.

Manche sagen, Frauen seien wie Wasser, das weich und schwach erscheint. Aber der alte Weise Laotse sah die Dinge anders und beschrieb im Tao Te King das Wasser als das Mächtigste. Laotse schrieb: „Wasser nützt leicht allen Dingen ohne Kampf. Nichts auf der Welt ist weicher als Wasser, aber nichts ist besser darin, das Harte und Starke zu überwinden. Das liegt daran, dass nichts daran etwas ändern kann.”

Huangs Reise mit Shen Yun hat ihr geholfen, die Tiefe dieser alten Weisheit zu erfassen.

„Wasser ist bescheiden. Es kann sich allen Umgebungen und Topographien anpassen, stetig still und leise andere nährend. Wasser ist das Weichste und Schwächste, aber es kann auch das Stärkste bändigen. Wenn die modernen Menschen diese Prinzipien nicht verstehen, werden sie die alte Kultur missverstehen und denken, dass Frauen immer von anderen abhängig waren. Eine Frau hat die Kraft einer Frau und sollte besser in der Lage sein, sich um andere zu kümmern“, führt Huang aus.

Die heilenden, nährenden und beruhigenden Elemente des Wassers sind jetzt die Lektionen, mit denen sich Huang auseinandersetzt und die sie lernt, immer als eine Schülerin des Lebens, trotz ihrer jüngsten Beförderung in eine neue Rolle, als Leiterin einer Klasse.

„Es hat mich sehr verändert. Ich hatte einen unabhängigen Charakter und hatte mich nicht um andere gekümmert. Als ich sah, dass andere traurig waren, wusste ich nicht, wie ich sie trösten sollte“, sagt sie über ihre neuen Aufgaben in den letzten zwei Jahren.

Wenn einige der Mädchen unglücklich waren, brauchten sie vielleicht Zuneigung oder eine Umarmung, während Huang oft zu hart sprach. „Man kann andere nicht auf diese Weise trösten. Ich fühlte mich immer im Recht, wenn ich ihnen sagte, dass es genau ihre Schuld ist“, fährt sie fort. Sie fand heraus, dass dieser Ansatz, dem es an Freundlichkeit mangelte, oft mehr Probleme bereitete.

Huang schaute sich ihr Verhalten genauer an und sah, dass sie immer noch eine Härte und Männlichkeit projizierte, die bei ihren Mittänzerinnen nicht das Beste hervorbrachte. Sie dachte, die Tänzerinnen sollten so standhaft wie sie sein und ihren Standpunkt übernehmen. „Ich musste mich für unsere Klasse verändern.”

Obwohl sie die Suche nach ihren eigenen Charakterfehlern für den richtige Ansatz hält, glaubt Huang, dass sie immer noch über andere urteilt, was ihre Entwicklung verlangsamt hat.

„Ich hatte selten Gelegenheit, in Tanzdramen eine Hauptrolle zu spielen. Neben einigen objektiven Faktoren, denke ich, hat das auch etwas mit meiner Persönlichkeit zu tun. Um eine Figur darzustellen, muss man sich selbst zu dieser Person machen. Wenn du zu stark bist und zu sehr auf deinem eigenen Charakter bestehst, wie kannst du dann Erfolg haben?“, fragt sie.

Huangs verschlungene Wege im klassischen chinesischen Tanz und in der persönlichen Entwicklung sind ständig im Fluss. Sie sagt, dass sie sehnsüchtig darauf wartet, im diesjährigen brandneuen Programm aufzutreten und sich in neue Figuren zu verwandeln.

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