5 Punkte, die man beim Kauf von Tanzkleidung beachten sollte

Das war die Frage, die mir durch den Kopf ging, als ich vor ein paar Monaten meinen gesamten Kleiderschrank durchkämmte. Als sich der Vorhang nach 12 wunderbaren Jahren schloss, die ich als Tänzerin bei Shen Yun Performing Arts verbracht hatte - eine Karriere, die mir Auftritte in vielen Ländern, von Australien bis in die Schweiz, und an Theatern wie dem Lincoln Center, dem Kennedy Center und dem Four Seasons in Toronto ermöglichte - stand ich kurz davor, ein neues Kapitel in meinem Leben aufzuschlagen. Und nur die beste Tanzkleidung sollte mich begleiten.

Wie wählt man also Tanzkleidung aus, die genauso viel leistet wie man selbst?

Hier sind fünf Punkte, auf die Tänzer bei ihrer Kleidung achten sollten:

1. Bewegungsfreiheit

Achten Sie darauf, dass die sogenannte Activewear wirklich für Ihre Aktivität geeignet ist. Ist der Stoff dehnbar? Ist das Kleidungsstück für einen großen Bewegungsspielraum ausgelegt? Oder klemmt es, sobald Ihre Arme oder Beine einen bestimmten Punkt erreichen?

Klassischer chinesischer Tanz geht oft bis an die Grenzen der Flexibilität eines Tänzers, daher muss unsere Kleidung in der Lage sein, sich mit uns mit zu bewegen.

2. Fokus auf den Tanz

Eine ernsthafte Beschäftigung mit dem Tanz erfordert Konzentration, und das bedeutet, dass es besser ist, keine freizügige oder enge Kleidung zu tragen. Vermeiden Sie Kleidungsstücke, die zu eng sind oder hochrutschen.

Beim Einkaufen von Tanzkleidung teste ich die Kleidung oft, indem ich ein paar große Bewegungen mache. Auf diese Weise kann man mögliche Probleme erkennen.

3. Wie es Sie aussehen lässt

Jeder Tänzer möchte gut aussehen. Unsere Kleidung muss die Linien unseres Körpers zeigen, ohne zu eng zu sein, daher bevorzugen wir schmale Hosen gegenüber Leggins und maßgeschneiderte Shirts gegenüber engen Oberteilen.

Kleidung hat die einzigartige Fähigkeit, das natürliche Aussehen unseres Körpers zu verändern. Hosen mit einem geraderen Schnitt lassen unsere Beine länger aussehen. Ein Rundhalsausschnitt kann uns größer erscheinen lassen, während ein V-Ausschnitt unseren Hals länger erscheinen lässt.

Tänzerinnen und Tänzer sind in diesen Dingen wählerisch, denn wir wollen demjenigen, der uns zuschaut, das Beste zeigen.

4. Auftritt

Wie verhält sich die Kleidung bei Schweiß und Hitze? Führt sie den Schweiß ab oder hält sie ihn im Gewebe? Schließt sie Wärme ein oder gibt sie sie ab? Wie schwer fühlt sich das Kleidungsstück an, wenn es durchnässt ist? Niemand möchte beim Training ein kaltes und schweres Shirt tragen.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist, wie die Kleidung riecht, nachdem man geschwitzt hat. Obwohl wir uns nach dem Unterricht und der Probe immer umziehen, ist die Menge, die Tänzer schwitzen, unglaublich. Ein großes Problem ist, dass manche Tanzkleidung - auch wenn sie als "stinkfrei" angepriesen wird - nach einigen Monaten des Tragens zu riechen beginnt, egal wie oft sie gewaschen wird.

5. Farbe

Ein weiterer Punkt, auf den Tänzer bei Trainingskleidung achten, ist die Farbe. In der Regel tragen wir für den Unterricht eine einheitliche Farbe, damit der Tanzlehrer leichter erkennen kann, wie sich der Körper bewegt. Aber für das eigene Training sind wir gerne ein bisschen freier und tragen verschiedene Farben.

Farbe kann auch verwendet werden, um den Körper zu verlängern und zu umschmeicheln. Oder es kann einfach eine spielerische Art sein, sich auszudrücken!

Jetzt wissen Sie, worauf professionelle Tänzer bei ihrer Kleidung achten. Ich hoffe, diese Tipps sind hilfreich, wenn Sie das nächste Mal Activewear kaufen.

In der Zwischenzeit können Sie sich eine Auswahl an Tanzkleidung von Shen Yun Dancer ansehen: