Künstler im Fokus: Kenji Kobayashi

Kenji Kobayashi

Geboren in Tokio, Japan

Bei Shen Yun seit 2010

„Anderen Hoffnung und Freude zu schenken – das ist der tiefste Sinn meines Lebens.
Große Kunst weckt Güte, Glauben und Ehrfurcht vor etwas, das größer ist als wir selbst.
Vor zwanzig Jahren hat mich Shen Yun inspiriert.
Heute stehe ich auf dieser Bühne, setze diese Inspiration fort und teile sie mit der Welt.“

Wann hast du angefangen, dich für Tanz zu interessieren?

2006 habe ich im Alter von neun Jahren zum ersten Mal eine Aufführung von Shen Yun in Japan gesehen. Ich war total begeistert von den Tänzern auf der Bühne. Ich erinnere mich noch gut an das Stück „Mongolische Graslandschaften“. Ich konnte danach nicht aufhören, daran zu denken, insbesondere an eine bestimmte Tanzbewegung. Zu Hause habe ich meiner Mutter diese Bewegung dann jeden Tag vorgeführt. Später habe ich herausgefunden, dass es sich dabei um eine chinesische Tanztechnik namens „Kreissprung“ handelte. Von diesem Tag an träumte ich davon, eine Tänzerin wie sie zu werden.

Ein weiterer Grund war, dass ich, obwohl ich noch jung war, verstanden habe, dass Shen Yun die Verfolgung von Falun Gong durch die Kommunistische Partei Chinas aufdeckt. Meine Großmutter war, als ich noch ein Kind war, von der KPCh illegal in einem Arbeitslager inhaftiert worden. Um ihr zu helfen, verteilte ich Flyer und erzählte vielen Menschen davon, in der Hoffnung, dass sie alle verstehen würden, was wirklich vor sich ging.

Was gefällt dir am meisten daran, auf der Bühne zu stehen?

 Anfangs war es das Gefühl, wenn die eigene harte Arbeit anerkannt wurde. Das hat alles lohnenswert gemacht. Beim Auftreten geht es wirklich darum, dem Publikum etwas zu geben, und dessen Reaktion bedeutet uns als Künstlern sehr viel. Mit der Zeit habe ich aber auch den Prozess selbst wirklich zu schätzen gelernt – etwas zu proben und zu verfeinern und es dann schließlich auf der Bühne zu präsentieren. Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen, besonders wenn ich vielschichtige und komplexe Charaktere darstelle. Es macht mir wirklich Spaß, ihre Emotionen zu erforschen und sie zu verkörpern.

Hattest du jemals Lampenfieber oder einen Schreckmoment auf der Bühne?

Als ich mit dem Tanzen anfing, war ich tatsächlich nervös. Später, als ich mehr Selbstvertrauen gewonnen hatte, wurde ich weniger nervös. Aber damals war ich auch ein bisschen arrogant und habe nicht erkannt, wie groß die Welt der Kunst wirklich ist. Nachdem ich einige Hindernisse in meiner Tanzkarriere überwunden hatte, wurde mir allmählich bewusst, wie klein ich war, und ich begann, Respekt vor der Welt der Bühnenkunst zu entwickeln. Jetzt genieße ich die Bühne und respektiere sie zugleich. […] Ich denke, das ist die richtige Balance.

Wie schaffst du es, bei über 100 Vorstellungen pro Saison immer frisch zu bleiben und einen hohen künstlerischen Standard aufrechtzuerhalten?

Vor jeder Vorstellung sage ich mir, dass ich besser tanzen muss als beim letzten Mal, denn es gibt immer etwas zu verbessern. Man wird nur müde, wenn man selbstgefällig wird. Aber Kunst kennt keine Grenzen. Wenn man neugierig bleibt, entdeckt man immer wieder Neues. Natürlich gibt es Zeiten, in denen man auf der Stelle tritt, aber Durchhaltevermögen ist unerlässlich.

Ich habe auch darüber nachgedacht, dass jede Show ein neues Publikum hat. Im Idealfall würde ich jede Show so aufführen, als wäre es die erste. Aber realistisch gesehen kann man das Publikum nicht immer klar erkennen, und es kann sich repetitiv anfühlen. Man muss also die Motivation in sich selbst finden, um jede Aufführung zum Leben zu erwecken.

Was war bisher der Höhepunkt deiner Tanzkarriere?

Alles, was mit Shen Yun zu tun hat – mit der Kompanie um die Welt zu reisen, Menschen aus verschiedenen Ländern zu treffen, neue Kulturen, Küchen und atemberaubende Landschaften zu erleben! Ich liebe auch die Fotografie, insbesondere das Fotografieren berühmter Berge, Flüsse und historischer Stätten.

Welche Rolle spielt Falun Dafa in deinem Leben und Training?

Es ist mein Leitprinzip – mein Kompass. Im Alltag kann man leicht in Emotionen verfallen, Ergebnissen hinterherjagen, an sich selbst zweifeln, sich beschweren oder anderen die Schuld geben. Ohne die Lehren von Falun Dafa wäre ich, um ehrlich zu sein, kein guter Mensch.

Die spirituelle Praxis hilft mir, mein Ego loszulassen – oder zumindest den Weg dorthin zu beschreiten. Sie bewahrt mich davor, mich in der Jagd nach Ruhm oder materiellem Gewinn zu verlieren oder nur für emotionale Befriedigung zu leben. Zwar verliere ich manchmal meinen Weg, doch die Lehren helfen mir stets, wieder den richtigen Weg zu finden, statt negativen Gedanken zu folgen.

Daher kann ich sagen, dass Falun Dafa für mich extrem wichtig ist. Dadurch bleibe ich im Leben und im Tanz rational und freundlich und strebe immer danach, eine bessere Version meiner selbst zu sein. Ich bin auch sehr dankbar, dass ich von Kollegen, Schülern und Lehrern umgeben bin, die dieselben Werte teilen. Konflikte können überall auftreten, aber meine spirituelle Praxis erinnert mich daran, bei mir selbst zu beginnen, statt andere zu beschuldigen.

Ist das Leben bei Shen Yun anspruchsvoll?

Ja, Shen Yun hat sehr hohe Standards – sowohl für den Tanz als auch für den moralischen Charakter –, die ständig steigen. Dadurch verbessern wir uns ständig. Kunst ist grenzenlos. Wenn man sich nicht weiterentwickelt, fällt man zurück.

Jede neue Generation von Darstellern ist talentierter als die vorherige. Das erzeugt definitiv Druck, spornt mich aber auch an, mich künstlerisch weiterzuentwickeln.

Ich habe viele Phasen durchlebt. Am Anfang war das Tanzen wirklich schwer. Später motivierten mich die Ergebnisse. Aber irgendwann kam ich nicht mehr weiter. Ich musste meine Lebenseinstellung ändern. Als sich mein Blickwinkel erweiterte, eröffnete sich mir eine völlig neue Welt. Jede Phase hat ihre Herausforderungen, und oft sind die schwersten Kämpfe die mit sich selbst. Für mich war die Lektion, mein Bestes zu geben, ohne mich auf Ergebnisse zu versteifen.

Was macht den klassischen chinesischen Tanz so einzigartig?

Er hat eine tiefe historische und kulturelle Grundlage sowie ein unglaubliches Ausdruckspotenzial. Er ist umfangreich und tiefgründig. Er umfasst Schauspielkunst, Haltung (shen-yun) sowie Bewegungen und Körperhaltungen (shen-fa) und technische Fertigkeiten wie Saltos und Sprünge. All dies ist für den klassischen chinesischen Tanz unerlässlich. Es ist eine außergewöhnlich reichhaltige Kunstform.

Wie konzentrierst du dich vor einer Aufführung? Wie entspannst du dich danach?

Vor der Aufführung achte ich darauf, mich gut aufzuwärmen und mich in bester mentaler Verfassung zu befinden. Außerdem stelle ich mich darauf ein, wie sich mein Körper an diesem Tag anfühlt. Nach der Aufführung nehme ich gerne ein heißes Bad, um mich sowohl mental als auch körperlich zu entspannen.

Was ist dein Lieblingshobby oder deine Lieblingsbeschäftigung und warum?

Ich liebe Fotografie, das Verfassen von Gedichten und das Kochen. Wenn mich eine schöne Szene oder Erfahrung besonders berührt, schreibe ich gerne Gedichte. Das ist meine Art, mit mir selbst zu sprechen und meine Gefühle festzuhalten. Auch wenn ich nicht besonders gut schreiben kann, ist es dennoch eine Möglichkeit, Gefühle auszudrücken. Es gab eine Zeit, in der ich über hundert Gedichte pro Jahr geschrieben habe.

Fotografie liebe ich einfach. Ohne besonderen Grund.

In letzter Zeit habe ich mich besonders in das Kochen verliebt. Es ist unglaublich entspannend und sehr lohnend und ich habe dabei viel gelernt. Ich koche japanische, chinesische und westliche Küche.

In gewisser Weise ähneln sich Kochen, Fotografie und Tanzen. Man schafft etwas, stellt fest, dass es anders ist, als man es sich vorgestellt hat, untersucht dann, warum das so ist, experimentiert erneut und lernt daraus.

Welche unerwartete Schwierigkeit gab es auf Tournee?

Auf jeden Fall die langen Busfahrten.

Was ist dein Lieblingsort auf Tournee und warum?

Japan! Japan! Japan! Ich bin dort schon lange nicht mehr aufgetreten, hoffe aber, dass es bald wieder so weit ist.

Welche Figur, die du verkörpert hast, ist dir am meisten in Erinnerung geblieben?

Zhao Yun in Einsamer Reiter zur Rettung. Es ist eine sehr ausdrucksstarke und komplexe Rolle, voller dramatischer Höhen und Tiefen. Sie ist sehr lohnend, aber auch anstrengend. Zhao Yun ist loyal, mutig, intelligent und selbstlos. All diese Eigenschaften, einschließlich seiner Opferbereitschaft und Hingabe, haben mich wirklich bewegt.

Was ist deiner Meinung nach das höchste Niveau im Tanz?

In Bezug auf die technischen Fähigkeiten ist es das, was wir „shen-dai-shou“ („der Körper führt die Hände“) und „kua-dai-tui“ („die Hüften führen die Beine“) nennen.

Sobald die technischen Fähigkeiten ein bestimmtes Niveau erreicht haben, kommt es vor allem auf kulturelle Tiefe und das Innere an. Das beginnt mit der Selbstkultivierung des Darstellers; das ist das Wichtigste. Künstlerische Raffinesse liegt darin, wie man seine Bewegungen und Ausdrucksnuancen einsetzt, um dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis zu bieten. Diese einzigartige Qualität, dieses innere Gefühl, kann niemand nachahmen.

Wenn du dich mit deinem jüngeren Ich, aus der Zeit, als du gerade als Künstler angefangen hast, zusammensetzen könntest, was würdest du ihm sagen?

Arbeite härter, noch härter. Sei demütig und beschwere dich nicht, sondern tu es einfach.

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