Porträt: Erste Tänzerin Melody Qin
Das Taste of Life Magazine ist Frankreichs und Kanadas führendes zweisprachiges Luxus-Lifestyle-Magazin in chinesischer und englischer Sprache, das sich der Zusammenführung von Ost und West durch die Wertschätzung der Schönheit und Eleganz beider Traditionen verschrieben hat.
In der letzten Ausgabe von TOL wurde die Erste Tänzerin von Shen Yun, Melody Qin, vorgestellt. Qin ist seit 2008 bei Shen Yun. Im Jahr 2012 belegte sie den ersten Platz beim Internationalen Wettbewerb von New Tang Dynasty Television für Klassischen Chinesischen Tanz (in der Frauen-Kategorie). Derzeit ist sie mit der Shen Yun New York Company auf Tournee und tritt in dieser Spielzeit in Nordamerika und Europa auf.
Aus Taste of Life: Mit Anmut wachsen
2015 erschien die Tänzerin Melody Qin auf dem Werbeplakat von Shen Yun Performing Arts, einer weltweit tourenden traditionellen chinesischen Tanzkompanie mit Sitz in New York. Ihr Bild zeigt die elegante Ausstrahlung und den anmutigen Charme des klassischen chinesischen Tanzes, den sie seit ihrem Umzug von China in die USA vor neun Jahren ausübt.
„Ich war aufgeregt, weil mein Bild auf dem Plakat zu sehen war“, sagt sie. „Aber ich fühlte mich auch gestresst. Ich hoffte, dass ich ein würdiger Repräsentant sein konnte, hatte aber das Gefühl nicht gut genug zu sein … Es war mehr wie eine treibende Kraft, die mich dazu antrieb es besser zu machen.“
Seitdem Qin 2008 ihre Familie verließ, lebt sie in New York und ihr klassisches chinesisches Tanztraining hat bedeutende Veränderungen in ihr und für ihre Lebensperspektive bewirkt.
Sie sagt: „Ich habe mich in jeder Hinsicht verändert. Es ist sehr wichtig, das Gefühl eines Tanzes zu vermitteln. Erst in den letzten paar Jahren schien ich zu verstehen, was Tanz wirklich ist. Ich habe nicht tief und gründlich versucht, über die Bewegung nachzudenken – man muss sich überlegen, wen man darstellen will und wie, bevor man mit dem Tanz beginnt. Dann folgt dein Körper deinem Geist.“
Auch wenn man es kaum glauben mag, erfordern nach Qin die Emotionen, die sie empfindet, wenn sie eine Figur darstellt, genauso viel oder mehr Energie als die anstrengenden, akrobatischen Tanzbewegungen.
Qin meint: „Ich fühle, wie ich das, was in mir ist, wirklich loslasse. Ich kann meine innere Welt leichter ausdrücken und mit dem Publikum kommunizieren.“
Dieses tiefere Verständnis und das Verlangen, sich selbst auszudrücken, zeigten sich während der Tournee im Jahr 2015 am stärksten, als sie für die Rolle der Skelettdämonin aus dem chinesischen Klassiker Reise in den Westen besetzt wurde.
„Die Rollen, die ich vorher gespielt habe, waren rein wie Feen oder Damen in den alten Zeiten“, erklärt sie. „Es war das erste Mal, dass ich die Rolle einer Dämonin spielte. Ich kam in Verlegenheit, denn ich konnte die Bewegungen nicht ausführen und den passenden Ausdruck in meinen Augen nicht hervorbringen.“
Aber eines Tages half ein Tanzlehrer Qin, die Rolle anders zu sehen, indem er ihr sagte, dass sie nur dann, wenn sie in der Lage sei, einen Bösewicht gut zu spielen, positive Rollen besser darstellen könne. Über den Gegensatz zum Bösen könne man wirklich verstehen, was aufrichtig ist.
„Wow! Das stimmt!“, dachte Qin und fing dann an, sich an die Affenkönig-TV-Serie und Zeichentrickfilme zu erinnern, die sie in ihrer Kindheit angeschaut hatte, und dachte über das Wesen und das Aussehen der weißknochigen Dämonin nach. „Ich habe mich wirklich geöffnet“, sagt sie und verrät, dass dieser schurkische Charakter sie wirklich das Schauspielern gelehrt hat, anstatt einfach nur körperliche Bewegungen auszuführen.
Als sich Qins Erfahrung und Können auf der Bühne verbesserten, wuchs damit auch ihre Verantwortung. Mit ihrer persönlichen Reife und ihrem tieferen Verständnis für komplexe Charaktere hat sie von sich aus die anderen neuen Tänzerinnen und Tänzer betreut, stieg als Assistenzlehrerin ein und fungierte schließlich als Vorbild.
„Die Tänzer unseres Ensembles leben und proben jeden Tag zusammen, sodass wir sowohl beim Tanz als auch im täglichen Leben auf andere achten müssen“, sagt sie. „Manchmal sage ich Neuankömmlingen, dass sie nicht immer tun können, was sie wollen. Die Einstellung wirkt sich direkt auf eine Vorstellung von Shen Yun aus. Unsere Tanzstücke sind in erster Linie Gruppentänze, und unsere Bewegungen sollten gemeinschaftlich sein, was nicht nur das Ergebnis von tagelangen Trainings und Übungen ist. Wenn alle Tänzerinnen und Tänzer aufeinander achten, dann können sie auf der Bühne natürlich auch spontan mit anderen interagieren. Es ist eine tägliche Gewohnheit.“
Diese Sensibilität gegenüber ihren Mittänzerinnen hilft Qin auch, die Charaktere, die sie darstellt, besser zu verstehen.
Qin sagt: „Ich achte oft sehr auf den Zustand unserer Mitglieder, sodass ich schon an kleinen Anzeichen erkennen kann, dass etwas mit ihnen nicht stimmt. Ich spüre zum Beispiel, wenn ein anderer Tänzer Schwierigkeiten hat oder schlecht gelaunt ist. Dadurch, dass ich mir viele kleine ausdrucksstarke Details merke, bin ich viel inspirierter, wenn ich meine eigenen Rollen spiele. Manchmal ist es eine unbedeutende Bewegung, die dem Publikum den mentalen Zustand des Charakters offenbart und manchmal eine bessere Wirkung hat, als zwei Minuten lang zu tanzen.“
Qin findet, dass das Unterrichten eine ebenso aufschlussreiche Art und Weise ist, um zu wachsen, die eigenen Darstellungen zu verbessern und gleichzeitig anderen Tänzern zu helfen. „Ich habe das Gefühl, dass ich durch das Unterrichten mehr lerne als durch den Stoff, den ich anderen beibringe“, meint sie. „Ich muss die Lektionen im Voraus vorbereiten und Bewegungen studieren, die ich vor langer Zeit gelernt habe. Manchmal sehe ich die Schüler eine Bewegung auf eine merkwürdige Weise ausführen, aber ich weiß nicht, wo das Problem liegt, sodass ich nach dem Unterricht immer wieder darüber nachdenken muss“, wodurch sie ihre eigene Technik verbessert.
Qins Rolle als erfahrenes Mitglied treibt sie dazu an, ihre eigenen Fähigkeiten immer weiter zu verbessern. Nur wenn sie sich selbst herausfordert, hochanspruchsvolle Techniken und Saltosprünge zu meistern, wird sie die jüngeren Tänzerinnen und Tänzer und damit natürlich auch das Publikum inspirieren. Das Publikum kann kaum glauben, dass Qins Reise mit dem klassischen chinesischen Tanz erst begann, nachdem sie China längst verlassen hatte.
Die Solotänzerin erklärt: „Nach der Kulturrevolution gingen viele Traditionen verloren. Jetzt streben die Menschen in China nur noch nach Geld, Ruhm und Profit. Nur wenige Menschen denken darüber nach, wie man klassische, reine und schöne Dinge erschaffen kann. Der klassische chinesische Tanz ist eine Kunst, die die innere Welt eines Tänzers vollständig offenbart. Wenn also die Moral des Tänzers nicht den moralischen Standard von ‚Güte, Gerechtigkeit, Höflichkeit, Weisheit und Ehrlichkeit‘ erreichen kann, der der traditionellen chinesischen Kultur zugrunde liegt, ist es für Tänzer unmöglich, klassischen chinesischen Tanz darzustellen.“
Mit der Ehre ist eine ungeheure Freude verbunden. Manchmal fühlt sie sich sogar leer, wenn sie im Urlaub nicht tanzen kann.
„Ich bin so glücklich zu Shen Yun gekommen zu sein, wo ich begreife kann, wie großartig die 5.000 Jahre chinesischer Zivilisation wirklich sind. Ich werde für immer weiter tanzen, wenn es die Umstände erlauben“, sagt sie. „Jedes Jahr probieren wir neue Techniken und Choreografien aus, und erforschen immer wieder neue Dinge, Stück für Stück, um die verloren gegangene traditionelle chinesische Kultur wiederzubeleben. Es ist unsere Mission und ein Gefühl von Verantwortung, das mich dazu antreibt, weiter zu tanzen und das Publikum auf der ganzen Welt die Schönheit des klassischen chinesischen Tanzes und der traditionellen Kultur erleben zu lassen.“
Chinesischer Text von Cherry Chen, Übersetzung von David Lee.
